《龙虎武师》香港动作片最后的武林

作者：张嘉

正在上映的《龙虎武师》是部充满情怀和伤痛的影片，这部排片率不到1%、票房不过百万的纪录片，豆瓣评分8.3分。

影片的海报上是一个伤痕累累的背影，身上的每一处伤痕都对应着一部经典动作片：1983年元武拍《奇谋妙计五福星》摔断脖子；1984年钱嘉乐拍《快餐车》尾椎受伤；1985年八大武师拍《龙的心》同时从七楼摔下，砸断腿；1985年林正英拍《僵尸先生》脑震荡；1986年成龙拍《龙兄虎弟》头骨断裂；1986年洪金宝拍《更佳福星》手骨断裂；1987年钱嘉乐拍《东方秃鹰》胳膊上的皮全部被烧掉；1989年胡慧中和李赛凤拍《猎魔群英》全身烧伤；1990年徐宝华拍《老虎出更2》双腿骨折；1995年熊欣欣拍《刀》重伤昏迷两天；1996年杨紫琼拍《阿金》颈椎受伤险些全身瘫痪。

《龙虎武师》由香港电影研究专家魏君子执导，刘德华亲笔题写片名，向香港无数为动作片搏命奉献的龙虎武师们致敬。他们当中有些人已经成为了著名的武术指导和大明星，但大多数人一辈子都默默无闻。徐克说：“他们（龙虎武师）以前做的事情，往后也不会有人能做得到。希望更多人能通过这部纪录片知道龙虎武师这些人，记住他们为香港动作片做出的努力与贡献。”

龙虎武师已是“消逝的武林”

导演魏君子从小就是香港电影“发烧友”，尤其热爱香港动作电影，“香港电影改变了我的命运。”说起拍摄《龙虎武师》的初衷，魏君子透露，2016年他原本计划拍一部电影，讲一个做过龙虎武师的香港武馆师傅的故事。曾志伟特别喜欢这个故事，他还找来当时是香港动作特技演员工会会长的钱嘉乐聊这个项目的可行性。

钱嘉乐建议魏君子多了解一些龙虎武师的人生经历，于是，魏君子在2017年正月初二从老家去了香港参加了他们的春茗（类似于内地的团拜活动），“在春茗上我见到了很多以前在银幕上特别喜欢的前辈，我特别兴奋与开心，他们很多已经退休了，我发现这些前辈依旧龙精虎猛，但之后跟嘉乐会长聊天的时候，他却跟我说：‘你看到的是表象，其实这些前辈们当年拍动作戏都是玩命的，因此都落了一身的伤病，而且可能因为不善理财，或者是种种原因，他们退休后的生活没有那么如意。’”

这番话语让魏君子很触动，作为香港功夫电影的“发烧友”，他想“为爱发电”，把这些人的幕后故事搬上银幕：“除了专业人士和喜欢香港电影的发烧友，大多数人其实并不了解这些龙虎武师，香港动作电影曾经非常辉煌，巨星们个个光芒万丈，但是这些龙虎武师却少有人知，也没有被记住。他们基本上是在‘大哥’后面站着，要替‘大哥’去试那些危险动作，但没人会去关注他们。这便成为我做这部纪录片的缘起。”

“龙虎武师”原特指梨园行中负责武戏的武师，在香港，并非所有拍动作戏的人都被承认是“龙虎武师”，只有那些拍过惊险场面的、浑身伤痕累累的人，才有资格担得起这个称呼、这份荣耀。

若问 “龙虎武师”的出处，最有名的莫过于于占元在中国香港开办的“中国戏剧学院”，因为从这里走出来的“七小福”，可谓是撑起了香港动作电影的“大半壁江山”。七小福是指元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元德、元武七人（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名），此外，还有元庆（袁和平）、元秋等。

董玮、九叔林正英则是出自粉菊花的春秋戏剧学校；火星出自唐迪的东方戏剧学校，火星原名蒋荣法，12岁就开始做武师，后来加盟成家班，参与过《快餐车》《警察故事》《A计划》系列的动作设计；和刘家良、袁和平、洪金宝，并称香港四大武术指导的程小东也出自东方戏剧学校。当时，香港的梨园行还未被电影击垮，尚有很多观众捧场，因此需要大批戏曲演员。学生拜师、学艺、签生死约，完全是按照旧式梨园行的规矩行事，父母一旦将孩子送入戏校，契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。

而这些梨园行的小孩能成为香港动作电影的中流砥柱，成为香港电影史上不可磨灭的“龙虎武师”，魏君子认为也是时代和机缘：“唱戏的师傅们，因为躲避战乱来到了香港，在香港教了一批学戏的小孩，恰恰赶上邵逸夫提出了‘武侠新世纪’的概念，开始把武侠片弄起来，需要大量地吸收这些会唱戏、会腾挪跳跃的龙虎武师，才使得龙虎武师们进入到香港电影行业。再加上他们的这种搏命精神与变通，把香港的这种类型电影给做起来了。”

魏君子介绍说，龙虎武师已是“消逝的武林”，“龙虎武师专指上世纪70年代到90年代这20年受过特殊训练的、从武馆出来的这批人，只存在于中国香港，是香港动作电影特定年代的特殊产物。现在拍戏用的是‘动作特技人’，已经没有人在做这些搏命的动作了，因为现在的技术很成熟，也很注意剧组人员安全了。”

导演喊CUT后的之一句话，不是“收工”，而是“救人啦！”

魏君子曾提到，托尼·贾在《拳霸》《冬阴功》中的精彩打斗令他看得痴迷，在武行老前辈面前夸赞托尼·贾的功夫。结果，老前辈对他说，真正厉害的是那些被打的人。托尼·贾在用肘、脚、膝盖出击时，被打的人必须在合适的点位给出反应，并且镜头越长，难度越大。这些被打的人，就是武行，而他们的本事，正是跟当初去泰国拍戏的香港武行班底学的。

甄子丹形容龙虎武师是“玩命到不讲道理的人”，“为了表明你是功夫界最牛的，会做很多傻的事情……总结起来，这种风气就是很要面子，也很爷们儿。换个角度来说，当年功夫片就是因为这种风气，所以比现在的好看。”洪金宝也说：“我们是在真正的本事上见功夫。”袁和平说：“我们那一代是真的很苦了，都是硬碰硬。”

钱嘉乐在片中讲述了当年两次经历鬼门关的回忆，一次是1985年拍《龙的心》，当时的动作设计是他从三楼穿过一块落地玻璃，落在一楼伸出来的帐篷上，然后再弹出去，落到一辆正开过来的车顶上，再弹落地面，因为汽车是在行进中，所以时间必须计算精确，然而他动作过大，错过了本该作为缓冲的帐篷，直接撞在车上，当即送医。还有一次是在拍摄《东方秃鹰》的时候，动作设计是手榴弹扔到船上，然后船便爆炸，钱嘉乐做替身，需要扮演一个在船上的越南兵，爆炸后飞身落入水中，现场的船上放有爆炸反应弹和几桶汽油，由于爆破师的失误，发生了严重的意外，钱嘉乐被烧成了火人，差点当场丧命。在养伤期间，他又去了片场，帮助完成了洪金宝都拿不下的跳崖镜头。

电影《A计划》中有一个经典场景，是成龙从15米高的钟楼跳下，穿过几层雨篷，砸在地面上，被人搀扶起来时他说了一句：“我终于证明了一件事，这个世界上真有地心引力啊。”鲜为人知的是，成龙的这一经典镜头，之前都有龙虎武师来做“实验”，其中的一次，就是火星跳的，火星在做客《今日影评》时回忆起那场戏说：“当时成龙大哥做了这个动作，但是他觉得不好看，于是找了三四个人拍摄，但效果都不佳。后来轮到我，我很害怕，因为前面有几个武师为此受了伤，拍摄期间我试过很多次，真要跳的时候不敢松手，最终从早上10点钟开工，到下午4点钟才跳下来。”

《省港旗兵》里，洪家班的“敢死队成员”元武被要求从商场四五层高的楼上，摔到下面的溜冰场。硬邦邦的冰面，没有任何缓冲物，更惨绝的是，必须腰先坠地，结果元武当场摔昏过去。

洪金宝拍《龙的心》时要求8名武师同时从7楼跳下，周围还伴有真实的爆炸，爆破师都吓得不敢按按钮。一场戏拍完，很多人都受伤了，导演喊CUT后的之一句话，不是“收工”，而是“救人啦！”当时很多片场的门口天天停着救护车，随时准备送人进医院。

《黄飞鸿》里，黄飞鸿和严振东的仓库竹梯大战，堪称经典桥段。可开拍之一天，李连杰的腿就摔断了，为了赶进度，徐克找来熊欣欣、谷轩昭做武替。熊欣欣回忆说：“每个动作都要替，每天16小时，拍了31天。”

当时香港有刘家班、成家班、洪家班和袁家班，四大班底彼此竞争，挑战高难动作，火星说：“很多武行都是在电影里拼命演出，我们看人家的戏有什么动作是危险的，我们要超过他们，所以做哪些动作是危险？做完了有事就叫危险，没有事就不危险。”

魏君子表示，这个行当有一个精神就是“不服”，“港片黄金年代的那个时期，就相当于最厉害的4个教练带着各自的运动员班底去不断竞技。大家的心气是‘文无之一，武无第二’，一定要比个高下，你能上刀山我就能下火海，你能跳8层楼我下次就要跳9层。”

在片场，曾有龙虎武师丧命，而致残致伤的，更是数不胜数。而且，他们是没有保险的，因为风险太大，保险公司不会卖他们保险。龙虎武师受伤了，全凭“大哥”照顾。

喋血油尖旺，对抗好莱坞

上世纪60年代到80年代，在强大的好莱坞电影面前，中国香港的功夫片能闯出声名，靠的就是这些龙虎武师像“死士”一样用血泪和断骨去硬拼，正如魏君子所说：“香港电影的黄金年代是靠台前的导演明星以及这些幕后的无名英雄一拳一脚打出去的，打进好莱坞，打给全世界看，才让华人电影在那个时代的全球电影市场有了一席之地！”

电影《东方不败》中有句台词“你有科学，我有神功”，但在现实中，香港影人的“神功”一点儿也不神奇，他们是靠着血肉之躯的“低科技”对抗拍出了《星球大战》等工业大片的“高科技”好莱坞。曾经做过武行的曾志伟提到，当时国外的人来香港探班都吓到了：“这样你们也敢做？这个动作谁做谁死啊！”

成龙曾经讲过他和好莱坞导演斯皮尔伯格的一个故事，他们之一次见面时，成龙问斯皮尔伯格拍《ET》《侏罗纪公园》那些电影，特效是怎么做到那么真实的？斯皮尔伯格回答说：“这很简单啊，就是不停地按各种按钮，button,button, button。”然后斯皮尔伯格反问成龙：“你拍电影那么多危险动作，要么从楼顶跳下来，要么从峡谷跳下来，你又是怎么做到的？”成龙回答：“哦，我的更简单，就是 Rolling, action, jump, cut, hospital（开机，开始，跳，停，医院）!”

香港功夫电影显然给了好莱坞电影不少灵感，好莱坞开始有人模仿成龙动作明星的武打设计，而“动作导演”“武术指导”也开始成为世界电影行业公认的职业，成为一部包含“动作”元素的电影不可或缺的主创成员，袁和平等更是受邀去好莱坞担任了动作执导，拍了《黑客帝国》《杀死比尔》《X战警》等大片。

在魏君子看来，虽然现在影迷感慨香港功夫片辉煌不再，但是龙虎武师的精神却在全世界都有所传承：“全球范围内有很多非常好看的动作片在出现，比如美国《疾速追杀》系列的导演查德·斯塔尔斯基曾是《黑客帝国》基努·里维斯的替身，当时他向袁和平学习了很多动作片的精髓。日本电影《浪客剑心》系列的动作指导就是甄家班的大师兄谷垣健治。” （注：谷垣健治是中国香港及日本电影动作指导及导演，日本影视演员。他加入甄子丹的武术团队。他也是香港动作特技演员公会中唯一的日籍动作指导。）

少年子弟江湖老，不许英雄见白头

提及龙虎武师，就不得不提林正英。林正英1963年跟从创办香港春秋戏剧学院的粉菊花师傅学习京剧。1969年，17岁的林正英进入电影圈做龙虎武师。随后与陈会毅一同成为李小龙的左膀右臂。1971年，林正英参演电影《唐山大兄》并担任副武术指导。1973年，李小龙辞世，随后，林正英进入洪金宝组建的洪家班。1982年，林正英凭着电影《败家仔》赢得第二届香港电影金像奖更佳动作指导奖。1985年，凭借灵幻恐怖电影《僵尸先生》走红香港和东南亚影坛，并获得第5届香港电影金像奖更佳男配角提名。1994年，林正英拍摄电影《青蜂侠》，向李小龙致敬。1997年11月8日，林正英因肝癌去世，终年45岁。

有关林正英的片段被放进了《龙虎武师》的彩蛋部分，让观众唏嘘不已。魏君子讲述说，在采访所有龙虎武师时，“他们都会无一例外地提到林正英，因为林正英是龙虎武师更具代表性的人物。他是梨园行出身，一入行就已经是龙虎武师的王者。而且，他是所有龙虎武师里边转型最成功的演员之一，因为他演的《僵尸先生》开创了一个潮流，演的九叔深入人心。那个时候他一部戏就已经有100多万港币片酬，但他还能为演员去做替身，这就是龙虎武师精神。遗憾的是因为影片整个的结构问题，里面确实很难单独给林正英 *** 这么一段，所以我只好把林正英放在最后的彩蛋里。

让魏君子感慨的另一个地方是，接受采访的龙虎武师在看到他们年轻时拍摄的镜头时都会很兴奋，怀念他们的青春时光，可是在魏君子提到要拍摄记录他们现在的生活时，大部分人婉拒了，“龙虎武师吃的是青春饭，他们年轻时为电影拼命，如今年纪大了，一身伤病，而且很多人由于成长环境，学历低，年轻时挣钱之后‘今朝有酒今朝醉’，也不会理财，所以现在晚年生活有的很落魄，真正成功转型的并没有多少，更不要说想要成为洪金宝、成龙他们这样的巨星。所以，他们不想把自己伤痛的一面让别人看到，龙虎武师们信奉着一句话：‘不许英雄见白头’。”

令魏君子敬佩的是，有些龙虎武师的状态都很好，至今还在坚守着这个行业，如将近60岁的熊欣欣，他从20多岁起就从事这个行业，虽然已“功成名就”，但他仍在做替身，他说：“我从入行的之一个镜头起，就是做替身开始的，希望可以用自己在片场里的一点点辛苦，不停提醒自己是如何爱这个行业。我一直希望自己在做替身的名单里面，数量做到世界之一。”

而元武现在则在教粤剧。魏君子说：“他们都是学戏出身的，所以，晚年他就教小孩唱戏。我问他教这些小孩是不是像你们当年学戏的时候师傅那种方式——需要签《生死约》，他说：‘是不可能的，现在小孩学戏，人家愿意学就学，不愿意学就不学，这跟当年完全不一样。’所以，龙虎武师已经是空前绝后了，他们的训练方式、他们的搏命行为都不可复制，对于我来讲，这批龙虎武师是我年轻时候的一个挚爱，后来变成了一个情怀。现在我能够把他们搬上银幕，让大家看到，记录这群特殊的群体，我也觉得算是得偿了一个小心愿。”（张嘉）

来源： 北京青年报

内地之一部功夫片：李连杰师叔主演，原型是周总理的内家拳师父

1981年，素有“内地之一部动作片”之称的《神秘的大佛》上映，十几万的投资收获了上亿票房，引发了巨大的轰动。

导演张华勋由此觉得观众是喜欢中华武术的，于是1983年集齐了当时最强武术家阵容，打造了一部经典功夫片《武林志》。本片牌面比较大，直接在1983年的春晚上播放了预告片，给其打广告进行宣传。

1、动作片中的艺术片

在那个娱乐匮乏的年代，《武林志》这样的动作片自然是被反复观看的大众电影，但导演张华勋对《武林志》的定位其实是艺术片。

导演固执地摒弃当时香港动作片的明星味，谁红谁镜头多，武打动作和调情结合起来的一贯做法，而是选择更传统的中国式故事。

张华勋和编剧谢洪亲自到沧州、天津等地大量拜 *** 间武术家，混合了近代多名武术家的生平事迹，以现实主义态度编写出了剧本。剧本中包含多个流派的基本技法教学，师承关系源流，民初武师凄惨境遇的真实写照。

现在的同学看惯了成龙的动作喜剧、徐克和李连杰浪漫主义风格的新武侠《黄飞鸿》，估计看不习惯本片拍出的清末民初武师，贫苦落魄，屈辱卖艺的社畜感。

东方旭：生活不易，大侠卖艺，老婆劝他回家种地。

何大海：传统恶习“踢场子”，占山为王，拉帮结派。

但是深明民族大义，守武德。祖师爷定下的不准给财主看家护院的规矩也在好好遵守。

影片色调较为暗沉，低对比度，也具有文艺片常见的特征。除了打戏之外，也有较多的文戏，所有演员虽然没有表演经验，但演得还是较为自然的，也多亏了上影厂的配音有功。

东方旭的扮演者李俊峰虽然在现在观众看来名不经传，颜值不高，但在当时是武术界名流，李连杰的师叔，创建北京武术队，在各类武术大赛中获奖无数。

片中东方旭的妻子，女主角郜莲芝的扮演者戈春燕，是李俊峰的得意弟子，李连杰的师姐。戈春燕也是一位高手，擅长八卦掌、太极拳、长穗剑等功夫，曾经蝉联三年女子八卦掌冠军。

现在这样有真功夫，能实战的打女已经非常稀少了。

而且戈春燕贵在演技自然——拍摄时年仅24岁，作为东方旭的扮演者李俊峰的弟子，比李俊峰小21岁，完全是父女的年龄差却要演出夫妻CP感，实在强人所难。此外，两人在北京武术队共事，有合著《八卦连环掌》于1987年出版发行，是为最强八卦掌武术家银幕CP。

据导演张华勋回忆，此时24岁的戈春燕尚且无任何恋爱经验，却要演一个看起来至少8、9岁孩子的妈妈。作为没有经过表演专业训练的打星，这样的演技实属难得。

此片是集结了当时武术界最强阵容的梦幻卡司，不仅演员中各地武术家云集，以大侠演大侠。就连幕后武术指导门惠丰也是东岳太极派创始人。在《神秘的大佛》中饰演反派沙舵爷的葛优的父亲葛存壮也回归本片，饰演梁买办。

饰演警察的江庚辰也被导演邀请回归，仍然饰演一位警察。虽说导演认定是文艺片，但也完全是商业片的熟脸老戏骨阵容。

2、教科书式的功夫电影

《神秘的大佛》中的打戏非常敷衍，花拳绣腿令人发笑，于是导演用《武林志》弥补遗憾，对武术题材做一次专门的探索。

许多同学分不清动作片、功夫片、武侠片的区别。动作片是更大的范畴，动作片＞功夫片＞武侠片。功夫片和动作片的一个重要区别是看有没有成体系的功夫的展示。《武林志》就是内地功夫电影的代表作。

与同时期上映的“功夫片”《少林寺》、《武当》等不同的是，本片具有武术观赏分析价值，八卦掌、形意拳等流派的基本套路，教学 *** 都有体现，被评为“北影厂拍摄的更优秀功夫片。

影片还展现了在缺少现代训练设备的情况下，武师们的实战训练 *** ，对八卦掌的训练 *** 、身形步法、打法有全方位的展示。东方旭与神掌李相认搬入神掌李家里，在神掌李指导下练习八卦掌。

用砖头进行平衡练习，不断难度升级：加重负重走越来越放法不稳的砖头，男主角的扮演者李俊峰不用任何替身和特效，拿着真实的砖块而非道具泡沫，也可以亲自上阵完成。八卦掌练习要求“扣膝、收胯”，随着神掌李的要求和解说对照着东方旭的动作，是很好的了解八卦掌训练的材料。

最让观众印象深刻的 “穿桩”练习， 多个木桩上放着盛满水的碗，东方旭在这样的障碍物空间中练习八卦阵的灵活性。

武术中讲的“心意六合”的内三合：心与意合，意与气合，气与力合；外三合：肩与胯合，肘与膝合，手与足合，在本片中也有体现：神掌李教东方旭步法的出脚，“掌势要由心发”，一掌打断木桩。

神州武术馆何大海那一边，也可以看到形意拳常见基础练习： 打沙袋；

走木架子；

踢沙袋闪避；

打木人桩；

抓水坛子；

磨盘负重俯卧撑。

3、影片原型之一：周总理的内家拳师父韩慕侠

影片中的设定来自河北沧州的武师东方旭，在天津打败俄国大力士达德洛夫。关于现实中这个武师有两个说法：一是河北沧州籍的王子平，曾任中国武术协会主席；二是天津静海籍与霍元甲齐名的韩慕侠，是周总理在南开时的内家拳师父。

许多人不知道吧，我们敬爱的周总理原来还是正经的形意拳传人。1916年周总理在天津南开中学读书，曾拜韩慕侠为师学习形意拳。

韩慕侠曾在天津开武馆为业，传闻中曾在1918年北京六国饭店的擂台上，打死俄国大力士康泰尔。影片主角东方旭就是编剧将王子平和韩慕侠进行融合的，并参考武侠小说《神州擂》后的原创人物，姓名设定为“东方旭”，也是对国运的美好祝愿。

本片作为内容丰富，立意崇高，全面介绍八卦阵、形意拳等功夫的电影，被誉为内地之一部功夫片，也是CCTV6套至今反复放送的经典之作。（撰文：Mankei Wu）

豆瓣8.1分，票房330万，徐克和赵文卓这部经典武侠片，被低估了

一代功夫巨星赵文卓也翻车了？

去年夏天，赵文卓凭借着《披荆斩棘的哥哥》再次火了起来。

虽然是一名功夫演员，但在一个真人秀的节目中，让观众们看到了自己的另一面，收割了一波粉丝。

不仅如此，赵文卓还得到了“六公主”的点赞，称他：“赵文卓，披荆斩棘，方呈浩然正气”。

而且在节目中，很多艺人都非常尊敬赵文卓，这是因为他从业几十年积攒下来的人气和口碑。

但真人秀的人气，并未加持到作品中，他主演的电影《纹身》，上映之后遭遇滑铁卢，豆瓣4.0分，票房186万，可谓是惨败。

《纹身》的票房遭遇，让我想起了他1995年的一部作品《刀》，票房同样惨败，但口碑却很好，豆瓣高达8.1分，时隔多年，仍有很多影迷感叹，生不逢时，被严重低估等等。

01、独臂小子苦练刀法为父报仇

炼锋号铸刀厂弟子黎定安（赵文卓 饰）为人老实本分，安安心心做工，也有一个心仪的师妹。

但是，这样平静的日子，却被他的师父打破了，因为他被师父定为刀厂的继承人，还被授予了断刀。

但是师父的这一行为却引起了众怒，因为黎定安没有什么过人之处，铸刀的工艺也一般，性格还有点孤僻，还不如师兄铁头得人心。

定安自己也没有继承炼锋号的野心，本想跟师父和铁头解释清楚，可是却不小心听到了，师兄弟们在背后冷言冷语地议论，这深深刺伤了定安的心，心灰意冷之下定安决定离开炼锋号。

定安想在离开前跟师妹道别，却又碰巧听到了师妹跟婆婆谈论断刀，得知了关于自己身世的秘密。

原来那把断刀是自己父亲的遗物，二十年前父亲为了保护炼锋号，跟马贼搏斗，那马贼头领满身纹身，刀法飞快凶恶至极，父亲不仅刀断人亡，而且死状惨烈。

得知一切的定安找师父询问仇人姓名，师父深知那人功夫高强，别说定安自己，就是算上炼锋号的所有人，都不一定能复仇，所以面对定安的逼问，师父依旧没有说出仇人的姓名。

询问师父无果的定安，拿走了断刀，离开了炼锋号，决定自己寻找仇人为父亲报仇。

只可惜出师未捷先断手。离开的定安为了救师妹，中了猎户们的圈套，交手时被砍断了右臂，为了保护父亲的断刀摔下了悬崖。

然而落下悬崖的定安并没有死，但失去了拿刀的右臂，变成残废的定安心如死灰，于是他便埋葬了断刀，决定跟救下自己的野丫头相依为命地苟活下去。

在那个混乱的时代，想要平淡的生活，根本就是痴人说梦，即使你不招惹别人，别人也会来招惹你。

定安和野丫头的平静日子被一伙马贼搅乱了，马贼打伤了定安和野丫头，抢光了他们的粮食，最后还一把火烧了他们的房子。

走投无路之时，野丫头在烧毁的房子废墟里发现了一本书，虽然烧得只剩一半，但定安一眼就看出了这是一本绝世刀谱，被欺压的怒火，为父报仇的怒火，因这本刀谱的出现统统被点燃了。

重燃希望的定安，挖出了被葬的断刀，日夜苦练，左手不会刀法就从头练起，右臂缺失不能保持平衡，就在腰间拴根绳子，一遍一遍地练。

终于，定安领悟出了刀法的奥秘，自己残疾练不成精妙的刀式，那就将速度发挥到极致，天下武功唯快不破，定安练成了属于自己的独臂断刀刀法。

而炼锋号这边也遇到了麻烦，定安的杀父仇人，二十年前攻击过炼锋号的马贼头领飞龙，再次带人来袭，炼锋号伤亡惨重。

铁头带着重伤的师父逃跑，飞龙紧追不舍，遇上了赶来的定安，仇人见面分外眼红，已经脱胎换骨的定安，面对一脸凶恶的飞龙毫不畏惧，甚至主动出击，对以快刀闻名的飞龙喊着“你太慢了！快点！再快点！”

高手对决，刀刀致命，但终究是定安技高一筹，杀死了飞龙，大仇得报！

02、向经典致敬的翻拍，描绘了一个不一样的江湖，但票房惨败

《独臂刀》是武侠大师张彻的经典之作，徐克的这部《刀》就是向经典致敬，说是翻拍，但两部影片的内容却没有任何相似之处。

《刀》中的江湖是一个另类的江湖，是一个完全不同的武侠世界。纪录片形式的拍摄手法，跟徐克以往的浪漫主义拍摄风格完全不同。

在《刀》的江湖中没有规则，谁的刀多谁说了算，谁的刀快谁就是王，混乱、暴力是这个江湖的常态，侠义、道义、正义在这里一文不值。

女子当街被调戏，人们见怪不怪。想要出手当英雄，就要做好身首异处的准备，就像那个善良又可怜的和尚一样。

徐克在《刀》这部影片上付出了很多心血，在九十年代香港武侠作品陷入低迷的时候，徐克想用这部影片，给香港武侠带来新的方向，也想用新的风格开启一个不同的武侠世界。

只可惜最终票房却只有惨淡的330万港元，一时之间恶评如潮，口碑票房的双双失利，给了徐克当头一棒，难道就没有人能接受这个新的武侠世界？

绝对有！《刀》就如周星驰的《大话西游》一样，珍珠蒙尘多年，但经典终会被人发掘，现在《刀》豆瓣评分8.1，看过这部影片的人都在极力推荐，同时遗憾自己没能早点儿发现这部武侠经典之作。

03、赵文卓和恩师徐克的渊源

1992年，电影《方世玉》开始筹拍，导演元奎到北体挑选演员，前去凑热闹的赵文卓意外被选中，出演了影片中的反派九门提督，让人意外的是，赵文卓把这个角色塑造得非常成功，给观众留下了深刻的印象，而赵文卓也开始了他的演艺生涯。

赵文卓和徐克的相识，就是在他拍摄《方世玉》的时候，当时《方世玉》剧组和徐克的《黄飞鸿王者之风》剧组离得很近。

徐克去《方世玉》剧组串门时，看到了和李连杰拍摄对手戏的赵文卓，一个刚入圈的年轻小伙子，居然和功夫明星李连杰打得有来有往不相上下，这让徐克很是惊喜，一下子就记住了赵文卓这个人。

之后李连杰因为某些原因辞演了《黄飞鸿王者之风》，这剧组都组建好了，不可能就地解散呀，于是徐克就想到了赵文卓，他顶着很大压力启用了赵文卓这个新人。

而赵文卓也没让徐克失望，赵文卓版的黄飞鸿虽然没有李连杰版的潇洒飘逸，却是自成一派，大开大合刚劲有力。

虽然《黄飞鸿王者之风》的票房与之前的黄飞鸿系列有差距，但并不能阻挡赵文卓的武打明星升起之路。

随后赵文卓又出演了徐克的《青蛇》、《金玉满堂》等影片，深得徐克的青睐，《刀》可以说是徐克为赵文卓量身打造的。

《刀》这部影片承担了太多意义，对徐克来说它必须完美，不能有丝毫闪失，可是偏偏在这时候，赵文卓恋爱了，经由张国荣介绍，赵文卓认识了梅艳芳，两人很快便陷入了热恋中。

在拍摄《刀》时，赵文卓在片场经常见不到人影， *** 打起来没完，就算打到没电，也要换一部手机继续打，对此徐克很是无奈。

一心想要捧出第二个李连杰，但赵文卓却如此感情用事，可以说让徐克非常失望了。

随后《刀》的票房也不尽如人意，再加上电视剧《黄飞鸿新传》也没能翻起多大浪花，徐克和赵文卓也就不再合作了。

但好在两人只是工作方面的合作终止了，相识相知的情谊还在。2018年，赵文卓还为徐克的《狄仁杰之四大天王》做过宣传。

曾经的香港武侠是一代人的青春，《刀》这部经典之作虽然多年后被人们认可了，但依旧错过了它的辉煌。

如果当年《刀》上映便火了，那是否会有更多的经典之作呢？希望能有更多好的作品被发现，更希望不再有好的作品被埋没。（撰文：西窗雪）

成龙18部“贺岁片”排行：《我是谁》排第六，之一名有点小意外

刘江、方化、陈述、陈强、葛存壮，中国影史“五大坏蛋”都走了

这个劳动节，注定不平常。5月1日早上4点，八一电影制片厂著名演员刘江，在睡梦中驾鹤归去，享年95岁。

刘老爷子生性豁达豪爽，为人不拘小节，曾罹患癌症三次，却潇洒自若，坦言自己没心没肺，早已看开生死。

如今仙逝，那张经典的“五个大坏蛋”合照中的五位老艺术家陈述、陈强、刘江、方化、葛存壮，便都离我们而去了。

1949年到1966年之间拍摄的那些影片，曾经被称为“十七年电影”，也是我们印象中的红色经典。

在这些电影中，每个故事至少都有一个个性鲜明的大反派，我们曾对他们“恨之入骨”，将他们视为“敌人”，但他们留下的经典形象，却让我们久久不能忘怀。

一、刘江（汤丙会、胡汉三、阎罗王、山本）

刘江，1925年生于黑龙江的哈尔滨，原籍辽阳。

因为家庭贫困，很早就出外谋生，他很喜欢表演，在16岁时便加入了哈尔滨北斗业余实验剧团。刚开始是演话剧，《事变的前夜》、《白毛女》、《血泪仇》、《刘胡兰》、《战斗里成长》这些剧目都演过。

1946年哈尔滨解放，刘江也参了军，被编入了松江军区政治部文工团。因为长相很合适，他被挑选为地主恶霸黄世仁的扮演者。

由于表演投入，不只一次被台下观看演出的士兵举枪射击，好在都有惊无险，就这样冒着被枪击的危险，他硬是演了5年黄世仁。

到了1958年，刘江从 *** 话剧团调到了八一电影制片厂，从此开始了电影生涯。

在20多年的时间里，他先后参演了《海鹰》、《苦菜花》、《地道战》、《闪闪的红星》等片，塑造了一个个令人印象深刻的反派人物。

其中尤以《闪闪红星》中的胡汉三最为深入人心，一句：“我胡汉三又回来了！”，至今仍常被引用。

进入80年代，随着名气的提高，刘江对角色也有了一定的选择，开始尝试正面人物，不再局限于塑造反派。

他最特别的一个角色，就是在央视版《西游记》中饰演阎罗王，虽然戏份不多，形象却惟妙惟肖，给80后小屁孩的童年留下不小阴影。

为了演好那些大坏蛋，刘江的体重一直超过85公斤。但随着年龄的增长，他开始意识到自己需要减肥，于是戒烟戒酒，开始控制饮食，总结和实践了一整套“养生之道”。

他曾因为癌症三次进了医院，却始终积极乐观面对，且身体也未曾因为重病而垮掉。能活到95岁高寿，人生已无遗憾。

二、陈述（敌情报处处长、冈村、宋锡赓、松田）

陈述是上海人，出生于1920年，15岁开始工作，是上海商务印书馆职员。

他热爱表演，业余时间先后参加了上海基督教青年会少年剧团、中青剧团和邮务工会雁声剧团，演出过《放下你的鞭子》、《大雷雨》 、《升官图》等话剧。

1948年解放前夕加入文华、大同等电影公司，开启了电影演员生涯。

陈述的形象偏瘦，适合塑造阴险狡诈、手段凶狠的反派。在《渡江侦察记》中塑造的的敌情报处处长，是个注重门面、好大喜功、激进冒险的人物，成功地烘托出主角李连长的光辉高大形象。

《铁道游击队》中的临城宪兵队队长冈村，又是个狡猾阴险、凶残毒辣的日本鬼子。虽然陈述是中国人，却把一个日本军官形象刻画得入木三分。《为了和平》中的训导长宋锡赓，则是个擅长溜须拍马、察言观色的 *** 小人形象。

晚年的陈述亦开始改变戏路，他在儿童科幻片《疯狂的兔子》饰演的科学怪人滑稽搞笑，很受青少年喜爱。

在《鬼子来了》中饰演的疯七爷外表疯疯癫癫，却往往语出惊人，从一开始就坚持抗日，是片中唯一的“明白人”，对整个故事的表达起到画龙点睛的作用。

三、陈强（黄世仁、南霸天、老奎）

陈强是河北邢台宁晋徐家河村人，幼年时随父母逃难到了太原，九·一八事变后积极加入抗战，参加救亡戏剧演出活动。

在鲁迅艺术学院戏剧系的深造，为他打下了坚实的表演基础。一开始也是表演话剧，也在舞台上演过黄世仁。

1947年参演电影《留下他打老蒋》，饰演一个老农民，开启了他的电影生涯。

在电影《白毛女》中饰演的黄世仁和《红色娘子军》中饰演的南霸天，是他塑造得最为经典的两个反派人物形象。

到了70年代末，喜剧电影开始流行，陈强也与时俱进，参演一些喜剧片，在其中饰演搞笑的长辈角色。

《瞧这一家子》是陈强与儿子陈佩斯的首度合作，在片中他饰演毛纺厂的老车间主任老胡。将一个固执的老技术工人从墨守成规到接受新事物的思想转变刻画得平实自然，颇具说服力。

因为和陈佩斯的合拍，后面才有了《夕照街》和“二子”系列电影中的合作，是银幕上极其少见的父子组合。

陈强虽然在银幕上演过坏蛋，生活中却是个严肃正直的好人，在其影响之下，陈佩斯从影至今也给人一种光明磊落、襟怀坦白的好印象。

四、方化（松田、松井、伊东佑亨、小野）

方化原名方德海，原是大连商业学堂毕业的高材生，却热爱表演，抗战时期参演过不少话剧。

后来，他得到参演电影《松花江上》的机会，被编导金山选定饰演反派配角日本伍长。由于表现突出，从此开启了电影表演生涯。

方化的脸形瘦小，眼睛却大而有神，适合塑造狡猾的日本人形象，被观众称为“鬼子王”——他也一发不可收拾，在《哈尔滨之夜》中饰演日军特务长松田；《甲午风云》中饰演日本联合舰队司令官伊东佑亨；《三进山城》中饰演日军警备队长小野，都是日本军官形象。

最有趣的是，方化曾经两次饰演过同一角色——日寇中队长松井。

1955年武兆堤、常甄华执导的《平原游击队》，方化便饰演了松井这个人物；后来到了1974年，常甄华导演决定翻拍，松井这个角色挑了很久，都没人能够取代方化，只好让他再次出演。

导演姜文是方化的老粉丝，1994年在拍摄电影《阳光灿烂的日子》时，曾力邀他出演片中老将军的角色。这也是方化最后的一部作品，在拍摄完成不久，方化便因病去世了，终年69岁，比较可惜的是没能等到电影上映。

五、葛存壮（冯兰池、龟田、金旺、张振中）

葛存壮是五人中出道最晚的一位，他1949年解放后才正式开启演员生涯，先后在东北电影制片厂和北京电影制片厂工作。

1960年参演电影《红旗谱》，在片中饰演地主恶霸冯兰池，因其入木三分的刻画而受到观众的肯定。

葛存壮曾经说过，假如将英雄人物比作红花的话，反派就是绿叶，为了衬托出红花的娇艳，他甘当绿叶。

因此，他对于每个角色，都是认真揣摩、生动刻画，丝毫不敢马虎，也因此成就了一系列银幕经典角色。

特别是在《小兵张嘎》中饰演的日军队长龟田少佐，那奸恶凶险的形象令人生畏。

据说当时的拍摄条件十分艰苦，他不仅零片酬出演，连伙食费都不能报销。但就是这样执着的献身精神，才成就了当时唯一一部儿童经典抗战电影。

葛存壮演艺生涯时间很长，从1949年一直活跃到了2013年，并且参演的电影也有各种类型，不局限于故事片，也参演武侠动作片——如在《神秘的大佛》中饰演沙舵爷，在“黄飞鸿”系列的《狮王争霸》和《王者之风》中饰演李鸿章。

老爷子塑造的最后一个人物是电视剧《徐悲鸿》中的齐白石，当时已经84岁高龄，却仍然演出了著名画家的精气神。

2016年3月4日，葛存壮因心脏衰竭去世，享年87岁。

有人说“十七年电影”中的那些反派角色都是大奸大恶之辈，过于脸谱化，缺乏层次感。

这是那个时代的局限，但艺术家们的表演不能因此抹杀——正是因为有他们这种甘当绿叶的贡献精神，才能成就那些红色经典。

如今“五个大坏蛋”虽然都已离开了我们，他们在银幕上的形象却被影片长久的记录下来。他们的艺术灵魂，也在另一个时空实现了永生。

（电影烂番茄编辑部：热血丹心）

四年时间， *** 电影从“群魔乱舞”到精耕细作

《灵魂摆渡·黄泉》已经很有院线电影的感觉。

《道士出山》借了当年陈凯歌导演的《道士下山》的热度。

《齐天大圣·万妖之城》和《哀乐女子天团》都成了口碑之作。

腾讯视频近日发布 *** 电影分账新规，引发业内对 *** 电影的关注。截至6月30日，爱奇艺共有11部 *** 电影分账票房突破1000万，《灵魂摆渡·黄泉》的分账票房更是突破4500万，有效观影人次约1500万，让业内看到了 *** 电影市场的“吸金”实力与发展速度。从2014年爱奇艺之一次对外公开提出“ *** 大电影”的概念开始， *** 电影已经进入第4年，从初期的“野蛮生长”到现如今生态体系形成， *** 电影迎来了行业发展的新阶段，并且 *** 电影工作委员会正式成立。新京报记者专访多位 *** 电影从业者，描绘 *** 电影的发展脉络，理清优酷、爱奇艺、腾讯三大视频网站的分账细则，并探究 *** 电影未来的发展趋势。

拍摄

先有名字，再想内容，剧本一周写完

“ *** 大电影”（以下简称“ *** 电影”）这个概念，是爱奇艺在2013年之一次提出，并在2014年3月18日爱奇艺首届 *** 大电影高峰论坛上正式对外发布的。什么是 *** 大电影？有以下几个必备要素： *** 符合电影规律、符合国家相关政策法规，时长超过60分钟，同时必须是在互联网首次发行的电影。

与院线电影相比， *** 电影的门槛没有那么高，投资、 *** 以及演员等各方面都不及院线电影。从筹备到上线，一部院线电影平均需要两年的时间，而 *** 电影通常只需要半年。

已经4岁的 *** 电影，仍旧无法摆脱很多观众认为它low的成见，这跟 *** 电影初生期的“野蛮生长”有很大关系，内容低俗、打擦边球、蹭IP曾经是很多 *** 电影的“惯常操作”。

新京报记者采访 *** 电影导演秦教授。秦教授在进入 *** 电影行业之前，曾给一些社交类APP拍广告短片，但是因为投资有限，片子的质量普遍不高，从2014年开始有了按点击量赚钱的 *** 电影，秦教授就转去拍 *** 电影。据他回忆，刚入行的时候， *** 电影的行业市场简直可以说是“群魔乱舞，从业人员素质比较低，投资我们的都是放高利贷的、煤矿主一类”，为了吸引眼球，提高点击率，满屏幕的“尸体、裸体、咆哮体”。

秦教授拍的之一部 *** 电影是《鬼局之僵尸都去哪了》，名字是为了蹭当时比较火的综艺节目《爸爸去哪儿》，但是半年付费期过去之后片子自动下线，这个片子现在连秦教授本人都找不到了。“我好多片子都已经找不着了，因为那时候乱，包括片子的成效乱、 *** 乱、后期乱、管理也乱，各种乱。比如说为了省钱就会把原来保存在盘里的素材删掉存新的内容，删了也就删了。”

秦教授拍的《超能太监1》，引领了 *** 电影“超能力”题材的潮流。“当时我们和投资方研究，觉得超能力题材会火，就想做个古装剧本，觉得做个超能太监，总比超能皇帝和超能公主有意思。当年拍 *** 电影都这样，都是先有个名字，看哪个名字火就把这个名字先占上，现在也是狄仁杰火就全拍狄仁杰，法海火就全拍法海。”

*** 电影的取名非常关键，秦教授对新京报记者说：“观众看不看先根据名字来判断，然后是海报，所以这两个地方会花很多心思，让人不明觉厉。很多 *** 电影基本都是先有名字再有内容。我刚拍完的《宋快递》，是我原先打算写一个关于快递的故事，但是我想拍古装片，不想拍现代片，后来我一看古代有五百里加急、八百里加急，这不就是快递嘛，后来想，送快递的谐音，就定在了宋朝，于是就有了《宋快递》。”

秦教授执导的 *** 电影，剧本都是自己写，一般一周左右就能写出来，字数在一万五到一万八之间。“字数别太多，太多你也拍不出来，还得删，拍出来就是浪费钱，比如你熬个大夜就把这页拍完了，回头不合适一剪就剪没了，这就相当于一个晚上请的所有演员、付出的所有努力，都白瞎了。”

尽管拍 *** 电影已经4年，秦教授还是会出现类似的问题，“现在拍的戏叫《宋快递》，剪完了有110分钟，但是只能保留80分钟，有半小时的戏需要删掉，相当于三分之一的戏没有了。”

秦教授现在是综艺节目《奇葩说5》的辩手，但他会继续拍 *** 电影，“因为拍 *** 电影会上瘾。”让秦教授上瘾的原因是“如果是院线电影，可能要两年才能拍一个片子，但是 *** 电影一年可以拍三四个，有想法就能实现，比如说我1月份有个想法，可能我6月份就能实现，这是很过瘾的，而且进步提高很快，比如说我今年拍了4个片子，我明年又拍了4个，一比较我就知道我进步在哪里了。”

发展

逐渐告别“草台班子”状态

时间倒回2015年，一部叫《道士出山》的 *** 电影，据悉成本28万，拍了8天，4月3日上线后，仅用10天，票房就超过300万。这部“以小博大”的网大作品，让 *** 电影的后来者以为小成本+“蹭IP”就可以赚一笔快钱，但时至今日，此种“以小博大”的业界“神话”已经成为再也无法复制的历史。

据 *** 电影业内人士跟记者透露，“今年 *** 电影一线的投资已经达到600万-700万元这个区间，相当于低成本的院线电影，去年陆陆续续开始有了上千万的投资。低于百万的成本是 *** 电影刚起步时的状态了。”

2017年，政策收紧之后的 *** 电影，开始向“精品化”方向努力，华谊兄弟、欢瑞世纪、慈文传媒等传统影视公司也开始布局 *** 电影业务，2017年慈文传媒联合爱奇艺出品的《哀乐女子天团》成为当年的口碑之作，豆瓣得分6.8，并且拿到了龙标。

淘梦控股副总裁淘梦影业CEO吴静认为，“ *** 电影已经进入了2.0时代，也就是精品化时代， *** 电影数量虽然减少了，但题材和类型却不断地在横向延伸和挖掘，例如展现催泪父子情的《爹地》、刚刚提到的动作探险《大蛇》、热血情怀的《黄飞鸿系列》、经典IP《灵魂摆渡黄泉》等作品无论从口碑和票房都达到了一个新高度。去年 *** 电影的分账天花板是2700万，而今年上半年头部精品内容的市场表现就完成了对2017年的整体超越。票房分账天花板不断被突破，目前已经超越4000万。淘梦出品的 *** 电影《齐天大圣·万妖之城》、用了很短的时间突破了4000万，换算成院线票房可以荣登2018年上半年院线国产片排行榜的第13名，也就是说 *** 电影已经达到了很多院线电影都无法企及的分账水平。”

新片场影业CEO牟雪告诉记者判断 *** 电影市场增长规模的办法，就是“三大视频网站的付费会员数×看 *** 电影的会员人数×每个付费会员每个月观看 *** 电影的次数×单片分账价格”。

牟雪进一步解释，“三大视频网站的付费会员数目前应该在2亿的量级，与去年相比大幅增长，而 *** 电影是付费会员的有效观看才可以分钱，因此付费会员人数的增长对 *** 电影市场规模增长是非常有利的；此外，随着 *** 电影 *** 升级、品质提升，很多原先不看 *** 电影的人也在开始看 *** 电影了，因此看 *** 电影的会员人数也在增长；第三，没有票补之后进电影院看电影的消费增加，而用户的消费需求存在， *** 电影的观看又是随时随地的，因此每个付费会员每个月观看 *** 电影的次数也是在增长的，因此前三个数值的增长，就可以判断出 *** 电影的整个市场规模是在增加的。单片分账价格三家视频网站各不相同，是因为算法不同，但对于片方来说，我只在乎一个有效观看我能分到多少钱。”

据业内人士分析，现阶段， *** 电影的发展已经告别了没钱没团队的草台班子状态，现阶段的 *** 电影“有钱有团队有规则有类型，已经是一个类型片的市场了，可以批量生产，不停地拍和升级，而院线太复杂了，一部电影和另一部电影相隔时间太长了，它可以一直往前推这个类型，但是它的升级可能跟不上观众口味的发展变化。”

一位制片人跟记者分析道：“鉴于观看 *** 电影的用户仍以男性为主，所以传统 *** 电影的类型范畴仍以男性刚需的五大类型为主：古装玄幻、东北喜剧、民俗怪谈、经典香港老片、当代军警，有大量团队以这些类型完成自己的作品孵化。但之后 *** 电影的类型会越来越丰富，会有更多操作空间。”

淘梦控股副总裁淘梦影业CEO吴静感叹道：“作为一名内容 *** 者，我能特别强烈地感觉到， *** 电影跟网剧在发展轨迹上的共通点。早几年讲，大家谁看网剧，都是在说电视剧，但是2017年出现了《白夜追凶》《河神》这样的精品，成为网剧的黄金之年，现在许多传统的电视人，电影人都加入 *** 剧的阵营。而 *** 电影也是在走同样的道路，现在我们也不断有知名 *** 人加入到队伍中。”

逻辑

需要用户思维、数据驱动

院线电影的头部作品垄断了大量的市场份额，而一些中小成本影片则在市场竞争中面临着巨大压力，盈利堪忧， *** 电影这边则分账票房不断突破天花板，已出现分账票房超过4500万的作品，所以业内有人产生了 *** 电影比院线电影赚钱更容易的想法，实际上，院线电影和 *** 电影，节奏、时长、拍摄、发行都不一样，各有自己的发展逻辑。

新片场影业CEO牟雪谈到，“一年国产500部院线电影中，票房前20名赚走了全年票房的70%，就 *** 电影而言，以爱奇艺为例，去年一共上线了1700部 *** 电影，票房破千万的只有11部，所以集中效应我觉得是比院线电影更严重的。我们自己做发行，每年经手几十部片子，这几十部已经做过质量筛选，但这里面有些片子，真的就只回几万块钱，但是它的成本往少了说也得大几十万，也是血本无归。”

牟雪谈到，有些院线电影和剧集行业的从业者认为拍 *** 电影赚钱很容易，“他们认为几百万的成本能有几千万的分账，而且周转快，是门好生意。但其实 *** 电影的内容跟院线电影的偏好、节奏，不完全一样，所以不是说什么人来做 *** 电影都能做得好。”

淘梦影业CEO吴静阐释公司在 *** 电影的发展逻辑：“我们一定是站在市场的角度上来做，结合大数据的分析指导，我们有一套自己的数据系统，将上千部影片进行分类标签化处理，以不同维度的数据指标来指导新影片的开发，同时也融合制片人多年以来的经验，看片量、题材选择、审美、团队的组建，最终能够碰撞出新的火花很重要。”

牟雪对记者表示：“新片场的胜率很高，上半年上线的 *** 电影，自制和参投的片子都没有赔钱的。得益于我们有一套自己的 *** 论，包括定量的和定性的。核心思想是数据驱动，通过数据总结规律和经验，提高胜率，每一部都在进步，工业化的 *** 在总结。他们三年多累计经手的片子在200部以上，大数据分析的前提需要样本量足够大，分析才有意义，过手数据沉淀下来决策信息，每部影片的播放量，分天、分小时的播放量，这些数据都有研究和追踪，所以现在一部影片上线一两个小时，我们大概就知道这部影片是中等规模还是破千的，或者是铁赔的，偏差不会太大，因为我们有一套匹配的数据模型。”

“ *** 电影的特点在于它不是to B的，而是to C的，是服务于观众的，首先在于不是选择哪个平台，而是你要服务谁，要了解你的观众是谁，反推做什么样的产品，然后再选择合适的展映平台，才能更有利于影片的推广。”因此需要根据用户的偏好来生产对口的内容，“比如说腾讯更倾向于二次元、女性向。爱奇艺常年的版权沉淀，更倾向于纯电影气质，相对下沉的内容，更普世。优酷曾经有一段时间做了大量的微电影，中产阶级的观影人群，整个体系刚形成，略微有点模糊。”一位从业多年的 *** 电影投资方对记者说。

作用

为电影行业输送人才

正如秦教授拍 *** 电影上瘾的原因是可以明显地感知到自己的进步，可以快速地实现自己的想法一样， *** 电影可以为年轻导演提供一个训练的场域，既可以较快速度地实现自己拍电影的想法，又能够通过多拍片子积累经验，提升自己的业务水平。

一位在 *** 电影行业中从业多年的制片人对新京报记者说：“一个优秀的导演一年甚至可以做6部 *** 电影，平均也可以一年拍2-3部，拍完一个项目就可以纠错一次，这样就可以多拍、多犯错、多升级。此外，弹幕上可以看到观众的直接反馈，而且观众的反馈是实时的，相对来说是干净的，院线的反馈是很慢的，从上映到收到反馈可能需要5年的时间。”

因此， *** 电影有为整个电影行业输送人才的功能，企鹅影视推出的“青梦导演扶持计划”就是在为行业储备优秀人才团队，活动由导演选拔、综合培训、项目扶持、展映评选、人才输送等环节组成，2018年的“青梦导演扶持计划”加大了 *** 电影扶持力度，数量增加到10部，单片扶持资金提升至更高400万元/部。

相关行业人士分析道：“腾讯视频的 *** 电影是存量思路，做了很多青年导演计划，回到了 *** 电影的本质，为整个影视人才做基层储备，大量的年轻导演、制片人、摄影在这个场域里完成自己的之一部长篇商业作品。给市场做人才储备，这不是一个完全市场化的行为，而是一个输出口。说实在的，400万拍一个长篇足够了，一批里面如果有两个导演出来，就很不错。”

新片场影业CEO牟雪也告诉记者，“ *** 电影适合挖掘年轻导演，储备人才，毕竟对于院线电影来说，把千万甚至上亿的投资交给年轻导演，还是有很大风险的。”

奇树有鱼创始人兼CEO董冠杰表示，做奇树有鱼的初心，除了商业的考量外，希望能通过网生内容的耕耘，培养出优秀的中国导演，使得他们能在电影更高的舞台上展现出自己。

在秦教授看来，开头6分钟对网大来说，是个需要解决的问题，因为“大家把前6分钟做得很好，导致后面不好，这6分钟是大头怪，就是头特别大、身子特别小，很奇怪，不是健康发展。大家把好的资源、好的经历都放到头6分钟，而忽视了后面的50分钟。”

优酷已经取消了网大的6分钟收费制度，改成了按照时长收费，但是新制度也存在着核算的问题，这个机制能否公开透明非常重要，数据作假是需要革除的行业积弊。现如今，业内人士称“各大视频网站都已经改变按前6分钟结算的方式，观众连续观看任何一个6分钟，都算一个有效点击。”

趋势

明年将是网大分水岭

吴静看好 *** 电影的前路，“各大平台对 *** 电影目前都是鼓励和扶植的态度，纷纷出台了很多利好和优化的合作模式。目前整个市场来说，头部 *** 电影分账比例持续走高，头部内容成为各大平台兵家必争之地，不难想象之后会有更多高 *** 水准的 *** 作品相继出现。这也是分账清晰和透明下促进的行业发展，让大家更有动力去做好作品。”

牟雪的判断是当前 *** 电影已经完成了之一阶段的发展，完成了规模化、商业化，并且已经初步形成之一梯队的公司，生态体系初步建立。“第二阶段要上台阶了，应该是从明年开始，现在单部片子能赚到几千万了，但是题材非常集中，魔幻类，观众也会看腻了，创新也会乏力，第二阶段如何做一定程度的题材创新，把看网大的观众比例提升，这是第二阶段的主要工作。对新片场来说，如何多快好省地生产优质内容是我们努力的方向。”

做出了分账票房成绩优异的 *** 电影《道师爷》《伏妖·白鱼镇》的信风影业制片人何小川也认为，“在未来精品化、类型多元化是 *** 电影的发展趋势，其中更大的挑战就是要尝试多元化类型的电影，而不是只做几种类型。”

另一位业内人士描述 *** 电影的发展阶段是“ *** 电影1.0是一个从无到有的过程，现在进入2.0阶段则是开始精耕细作，普遍拍摄时间在20天，各方面都在提升。”

奇树有鱼创始人兼CEO董冠杰预言，明年将会是 *** 电影发展的分水岭，明年奇树有鱼会留出30%的资金，尝试现实题材和女性向题材影片的创作。“ *** 电影的优势在于我们能更好地满足用户的需求。互联网是数据化的，所有用户的行为是有数据的，根据用户的反馈更好地迭代，精准满足用户需求。任何一个新行业都会经历阶段式的发展，只有不断贴近用户，才不会被淘汰。”

采写/新京报记者 武芝

脑残粉都像他有才华谁敢骂

投资1.3亿，请来周杰伦客串，华语首部3D功夫片，赵文卓最后巅峰

最近随着《披荆斩棘的哥哥》热播，演员赵文卓受到了不少关注。

作为演员的赵文卓，入行已经将近30年，事业有过巅峰，也有过低谷。

同为武术运动员出身，19岁出道就演《方世玉》和《黄飞鸿》，因为扎实的功夫底子和不错的外形气质，一度被视为李连杰的接班人，出演过众多经典武侠影视剧。

赵文卓在90年代的香港影坛留下了诸多经典作品，如《青蛇》、《刀》等等，九十年代中后期，转型电视圈，逐渐活跃于港台内地的武侠剧市场，也有不少代表作。

但不能忽视的事实是，虽然赵文卓从影以来不缺作品，但其实不太扛票房。

赵文卓在香港期间，主演的电影几乎都没有大卖的作品，口碑好的《青蛇》和《刀》票房不及预期，两部《黄飞鸿》电影，有李连杰版珠玉在前，导致票房雷声大雨点小。

唯一称得上卖座的电影是《金玉满堂》，不过赵文卓在片中基本相当于客串。

大抵也是因为在香港电影圈的发展遇到瓶颈，赵文卓才会选择转型到电视圈。但其实赵文卓一直没有放弃电影事业，2010年，多年没有主演电影的赵文卓，带来了一部力作《苏乞儿》。

该片在当时打出了「华语首部3D功夫巨制」的宣传口号，号称投资高达1.3亿人民币，在当时的内地市场可谓超级大 *** ，更邀请了如日中天的周杰伦客串出演，在当年颇受关注。

然而电影上映后却反响不佳，不仅口碑惨败，至今豆瓣只有5.0分，票房更是惨淡，4800万的票房可说血本无归。某种意义上说，此片的失败更成为赵文卓演艺事业的分水岭。

此片之后，赵文卓就再也没有主演过大投资的功夫武打电影。

本期「被遗忘的国产类型片」，就来聊聊这部赵文卓职业生涯的分水岭之作——

《苏乞儿》

True Legend

本片上映于2010年的春节档，并被先后引进北美和韩国上映。

导演是天下之一武指袁和平，本片是他时隔13年再次担任导演的作品。袁和平曾在1993年就拍摄过电影《英雄豪杰之苏乞儿》，至于醉拳题材更不用说，成龙的成名作《醉拳》也是八爷年轻时的得意之作。

编剧是香港女编剧杜致朗，她的编剧代表作是晚清英雄三部曲，除了这部《苏乞儿》之外，还有李连杰主演的《霍元甲》，彭于晏主演的《黄飞鸿之英雄有梦》。

这里插一句，当年《苏乞儿》上映后，被观众诟病的其中一个原因就是因为剧情太像《霍元甲》，故事仿佛一个模子刻出来的，这大概就是编剧的自我致敬，也可以叫做“我抄我自己”。

进入剧透环节，本片采用了章回体叙事，全片分为两部分。

开场是一段水墨画，以字幕交代故事背景：

清朝末年，民生凋敝，内外交困，乱世中却诞生了一位武学奇才苏灿。

之一部分的章节标题为：一战扬名。

主人公苏灿是一位武痴，同时也是清廷兵营旗下的猛将，开篇他负责带队执行一项救援任务。深入藏在深山里的山寨巢穴，想要解救被困的清廷贝勒爷（向佐 饰）。

与苏灿一起参与行动的还有他的同门义兄袁烈（安志杰 饰）与多年生死好友马清风（郭晓冬 饰），三人的身份基本相当于清朝特种兵，执行了一场深入敌后的特种作战行动。

在苏灿的带领下，清兵小队与山贼团伙展开厮杀，并冒险救出了被绑的贝勒爷。

为首的山贼头目武功高强，带领手下与清兵小队展开厮杀，苏灿作为清兵方面的战力巅峰，自然一马当先，与山贼头目厮杀在一起。

苏灿虽然成功将山贼头目打落悬崖，但架不住山贼人多势众，苏灿落入包围圈。这时，义兄袁烈劝说贝勒爷先行撤离，任由苏灿一个人抵挡大军。

贝勒爷逃回大营后，勒令袁烈带人马去营救苏灿，可袁烈却各种推脱，声称现在去为时已晚，苏灿绝无生还可能，摆明了不想救自己这个义弟。

然而主角从来有光环护体，苏灿居然杀出重围，逃过一劫，因此受到了贝勒爷的嘉奖。

但苏灿此时有心卸甲，打算回家照顾妻儿，于是主动向贝勒爷辞行，并将所有功劳都推给了义兄袁烈，然后告别好友马清风，就此返回自己的老家。

苏灿抛弃大好前程回到家乡，本想自此钻研武学，开宗立代派，和妻子袁英（周迅 饰）还有年幼的儿子从此不再分离，尽享天伦。

然而人在江湖，恩怨难解。上一代的恩怨，却成了苏家难以化解的宿命。

数年过去，义兄袁烈如今已经官升提督，成了朝廷一方军政大员，如今衣锦还乡。

苏灿和妻子袁英自然是为这个哥哥发自内心的高兴，唯有苏父对这个义子的回归，内心感到惴惴不安。

原来，当年袁烈的父亲与苏父是八拜之交，只因袁父为练邪功而走进火入魔，最终滥杀无辜，苏父于是出手将其杀死，并答应收养袁家的两个子女，将其抚养长大成人。

后来，袁英长大后嫁给了苏灿，而袁烈则与苏灿结拜为兄弟，看似两家恩怨已经化解，但苏父却一直怀疑，袁烈仍旧对当年父亲之死耿耿于怀。

这天，苏灿恰好不在家，而袁烈带着人马回到了苏家老宅。

苏父带着儿媳袁英一起出门迎接，刚一见面，苏父就觉察出袁烈目露凶光，而且皮肤煞白，竟然和其父亲一样，同样在练就邪门阴毒的五毒邪功。

苏父自知对方是来报仇，恳求袁烈放过儿子苏灿，袁烈却出手将苏父当场杀死。

突然的变故让袁英来不及反应，哥哥袁烈下令将袁英和自己的外甥强行带走，然后屠杀了苏家上下满门。

等苏灿满心欢喜地回家，等待他的却是尸横遍野，以及两名潜伏在宅内的杀手。

杀手偷袭不成想要溜走，苏灿一路跟踪来到了壶口瀑布，见到了自己的义兄袁烈和被掳走的妻儿，明白真相的他，当即与袁烈展开厮杀。

苏灿自幼武学天赋极高，拳法刚猛无比，但没想到袁烈居然开挂——

他的身体被改造过，将刀枪不入的乌金软甲镶嵌在身上，加上练有一身毒功，让他双手带毒，只要抓伤敌人，对方就会中毒。

对方有软甲护体，加上双掌带毒，苏灿不敌，右臂更被抓伤，导致中毒筋脉断裂。

眼看苏灿就要毙命之际，妻子袁英冒险带着丈夫苏灿一起，跳下了瀑布，并顺着河流，一路漂流到了下游荒无人烟的北斗山。

袁英带着伤重昏迷的苏灿在深山里走投无路，恰好遇到了在当地采药为生的高人俞大姐（杨紫琼 饰）救助，俞大姐常在深山采药，因为懂得治病解毒，苏灿才得以保全性命。

苏灿和袁英在山里休养，然而身上的伤虽然痊愈，但苏灿当日中毒很深，导致右臂筋脉被废，因而右手变成了废人，连用力都不可能，更别提恢复武功去找袁烈报仇。

苏灿因此而灰心丧气，觉得自己变成废人，所以终日醉酒逃避现实。

好在妻子袁英不离不弃，一直陪伴和鼓励丈夫苏灿，最终让苏灿决心重新振作。

苏灿如今元气大伤，为了恢复武功，只能开始漫长的复健过程，通过不断的训练，让自己的右手恢复如常，但苏灿却深知，即使自己武功恢复，却依旧很难打败袁烈。

某日，苏灿在附近的山上练武的时候，偶然撞见了一名白须老人带着一白袍青年。两人似乎功夫极高，竟然能在山林里如履平地，随便一跳便跃开数丈，其轻功让苏灿非常佩服。

苏灿感到好奇，一路奔跑跟随，结果来到了一处万佛崖，见到了白袍少年与白须老人。苏灿想要拜师学艺，但白袍老人却告诉他，打赢武神再说。

苏灿这才知道，眼前的白袍金甲青年，居然号称武神（周杰伦 饰）。

苏灿与对方展开交手，发觉武神确实武功高得离谱，几乎苏灿所有的武功招式他都可以轻易破解。从此以后，苏灿每日都去万佛崖与武神展开交手，在不断的挫败和受伤中练功。

苏灿武艺精进，妻子袁英很高兴，然而某日上山采药的俞大姐来看两人，却发现苏灿的神态不似正常，诊断后发现苏灿居然练功过度，如今走火入魔，患上了颠狂症。

因此，俞大姐怀疑，苏灿见到了白须老人和武神，根本只是他的幻想。

妻子袁英一开始也不相信，直到一日他跟踪丈夫，来到山上所谓的“万佛崖”，才发现丈夫口中所说的武神根本不存在，从来只有丈夫在疯癫中自己打自己。

俞大姐让袁英劝说苏灿，放弃练武才能化解病症，但苏灿却坚称自己武功已经突飞猛进，并在武神的指点下，已经领悟到了一套在醉酒中练成的精妙拳法。

袁英知道无法说服丈夫，于是黯然离开，留下一封书信，打算独自去面对哥哥袁烈，想要让袁烈放过自己的儿子。

苏灿看到妻子的书信，立刻下山赶往提督府。

袁烈下令将妹妹袁英活埋进棺材里，然后又命手下的杀手，伏击赶来营救的苏灿。

此时苏灿武功突飞猛进，单枪匹马杀入提督府，最终与袁烈展开厮杀。

两人在搏斗中，意外跌入了袁磊用来练毒功的千蛇洞，并在洞中展开搏杀。

苏灿的醉拳功夫让袁烈无力应对，只好靠着毒功逼得对方无法用尽全力，结果苏灿将铁链缠在双手，靠着一双铁手，将袁烈打到。

然而在厮杀过程中，苏灿却陷入疯魔，一心打死仇人袁烈。

苏灿的儿子在旁劝说阻拦不及，最终袁烈被打死。而袁烈是唯一知道妻子袁英埋藏位置的人。导致苏灿后悔也来不及，等找到埋棺材的地方之时，妻子袁英已经断气。

因为自己的冲动行事，连累害死了妻子，让苏灿伤心欲绝，加上了杀了朝廷官员，只得一路流亡，辗转来到了北方的中俄边境。

故事由此进入到了第二章节：醉拳宗师。

漫长的流浪岁月里，苏灿穿着破衣烂衫，过得如同街头乞丐。

但他的武功却越来越厉害，而且仍旧经常见到“武神”，武神教给他的醉拳功夫也越来越纯熟，醉拳苏乞儿之名由此得来。

落魄之际，居然与昔年好友马清风重逢，对方如今已是清兵营的教头。不忍苏灿的儿子跟着父亲一起流浪，本想收留，但苏灿之子坚持要和父亲生活在一起。

此时，当地的俄国商人设下擂台，让西洋拳击手与中国拳师比武，但在擂台上却出手狠毒，将中国拳师的性命视为草芥，引得教头马清风不满。

马清风决定代表国人上台打擂，但洋 *** 击手人高马大，双方实力差距明显，马清风因此被打成重伤。

眼看就要命丧擂台上，苏灿终于忍不住出手，上台与俄国大力士展开激战。

俄国大力士的战斗力确实爆表，苏灿也难以与对方硬碰硬，但最终还是靠着醉拳将其打败。

影片最后，苏灿擂台险胜，挫败了洋 *** 手的嚣张气焰，成就一代醉拳宗师的传奇故事。

以现在的眼光来看，这部《苏乞儿》依旧可以说是一部华语功夫大片。

电影拍摄于2008年，上亿的投资在当时的国产电影圈可谓大手笔，该片也是华语功夫片首次使用大规模的电脑特效，光是后期 *** 就耗费了十个月之久。影片在后期 *** 阶段恰好赶上《阿凡达》上映，在全球带动了3D电影热，于是片方趁势将电影中的特效部分转制为3D格式。

演员方面，出演本片时赵文卓36岁（影片拍摄于2008年），已经有七年没演过电影，上一部院线作品还是古装历史片《英雄郑成功》，所以《苏乞儿》作为赵文卓时隔多年重回大银幕的作品，尤其投资如此巨大，显然被寄予厚望。

电影的演员阵容相当强大，女主角是影后周迅，反派安志杰，饰演武神的是周杰伦，配角阵容有闫妮、梁家仁、刘家辉、郭晓冬、向佐，在片尾彩蛋部分，还有大导演冯小刚客串出演了一名市井小偷的角色。

此外，该片为了打入国际市场，还请了一些好莱坞班底，杨紫琼饰演了一位世外高人俞大姐，《杀死比尔》男演员大卫·卡拉丁客串外国拳手的幕后黑手，世界综合格斗金腰带获得者黎烈弓饰演山贼头目，如此阵容可谓豪华。

除了 *** 班底豪华外，本片的另一大卖点是3D功夫片的噱头。

其实用3D技术拍武侠片并非此片首创，70年代港台就有过立体武侠片的说法，内地在1986年也拍摄过立体电影《侠女十三妹》，首次尝试用立体技术来包装武打动作场面。

不过，这些早期3D武侠片技术比较简陋，还停留在土法特技的时代，3D立体效果仍是以演员朝镜头做武打动作或是投掷兵器这种简单的方式来突显。站在这个意义上，这部《苏乞儿》则是首部使用电脑特效完成的3D功夫片。

不过，受限于技术，《苏乞儿》并非全片3D，而是只有部分镜头和片段带有3D效果，全片110分钟，但3D片段加起来也只有20分钟左右。

其中一段是赵文卓饰演的苏乞儿与周杰伦扮演的白发武神在万佛崖展开“巅峰对决”，此段3D打戏，与2D情节穿插出现，另一段3D效果则是来自苏灿与袁烈之间的“千蛇洞对决”，古井底部千条毒蛇毒蝎盘踞，对坠入井中的赵文卓和安志杰发起攻击，增强了剧情的惊险感。

从整体表现效果来看，影片的3D效果其实很平庸。

毕竟在当年而言，3D技术还很烧钱，影片为了控制成本采用了后期专制3D，但其实仅仅只是对特效画面做了调整，依靠后期技术将2D画面上的前后景人工分层，然后经过调整透视关系后重新合成为3D画面，整体呈现效果很平庸，尤其是当时内地观众刚看过《阿凡达》，两者没有比较就没有伤害。

不仅如此，更鸡肋的是电影并非全片3D，也就导致了观众在观看过程中需要多次戴眼镜和摘眼镜来观看电影，当时的观众反应这种观影体验很不尽如人意。

除了技术方面的硬伤外，电影的软件方面也有不少瑕疵，比如故事的老套肉眼可见，本身《霍元甲》的情节在当年就被诟病为说教味太浓，本片居然还模仿跟风，弄出了一个低配版，情节更显得新意寥寥。

最奇怪的是片子被分为上下两个章节，但两个段落又不是平均非配，前一章节时长将近80分钟，最后二十多分钟的适合突然转入下一章节，让苏灿与俄国人打擂比武，但这段情节和前半部分基本毫无关系，摆明了是导演为了模仿《霍元甲》而硬凑上去的。

当然，本片并非全无优点，袁和平设计的武打动作确实观赏性十足，而本片的画面配乐也是一流的，毕竟摄影师是张艺谋御用摄影赵小丁，负责配乐的是配乐大师梅林茂。

只可惜一流的 *** ，遇上二流的剧本加上完全鸡肋的3D噱头，让此片最终惨淡收场。而主演赵文卓的演艺之路也因此大受打击，此片之后，赵文卓就再也没有主演过大投资的功夫电影。

《龙虎武师》不光有帅气钢铁直男，还有那些能打又能演的女武师

《披荆斩棘的哥哥》大家都看了吗？相信大家一定对“大哥”赵文卓印象深刻，他就是那个把《流星花园》这首抒情歌曲唱得满是“杀气”的“小可爱”！赵文卓在节目中的言行举止都透露着一股“正气”，他的这股阳刚之气源于他年少时在香港的经历，那个让人钦佩而又“闻风丧胆”的——龙虎武师！

1960年到1980年是中国香港动作电影最蓬勃发展的年代，那时为了衬托大明星的角色，需要许多武师来出演小角色。现在，这些小角色有的成为了大明星，有的成为了著名的武术指导，也有的一辈子都默默无闻地为电影行业奉献着。如果说龙虎武师们更大的共同点，就是——硬！他们不仅功夫硬，他们的精神更是硬到爆！

电影《龙虎武师》将于8月28日上映，有人说这是今年最痛的电影，也有人说这部电影讲述了最能吃苦的一代人。电影记录了中国香港武行六十年代风云，聚集了徐克、袁和平、洪金宝、成龙、甄子丹、程小东、刘伟强、元华、元秋、钱小豪、钱嘉乐等等国际知名的电影人，将那个年代最原本的故事还原给观众，致敬那一群不畏艰苦、不畏困难，甚至不畏生死的龙虎武师！

你以为这部电影只适合动作片爱好者或是港片影迷们？对女性朋友们不太友好？并不是！这部电影不仅在讲述武打故事，而是在传达一种情怀，更蕴含着人生最本真的道理。而这些内涵，正是女性观众最喜欢和乐于探索的。

来听听女性网友们怎么说吧！

有不少女性观众在看完《龙虎武师》后落泪了，“小时候看到这些精彩片段，只知道笑，而长大之后看到背后的故事，我却想哭”。

不仅如此，章子怡、倪妮等女明星也十分期待能够看到《龙虎武师》这一部电影。

《龙虎武师》不仅记录了香港武行的光辉往事，它更传达了中国人永不服输的精神！我们永远不会对困难说不，也永远不会畏惧受伤！在《龙虎武师》中，就是有这样一群人，哪怕做着有可能“会死”的工作，外国人都觉得不可能的工作，他们把不可能变得可能，这种精神，值得我们学习，更值得我们传承下去！

特技人，从来不会说不行！为了能够让观众更加切实的感受到这种震撼人心的力量，电影采访了好几十位武师，全方位的展示了中国香港电影是如何凭借着武功打败好莱坞的高科技特效。

《龙虎武师》除了记录了当年香港电影的影像，还记录了这些武师的生活现状。比起经过艺术加工后的故事，真实的故事更加令人动容，不是每一个武师都能成为武打明星，也有一些武师为中国香港电影行业默默无闻地奉献了一辈子，而现在生活比较窘迫。我想这就是纪录片的魅力所在，离开了艺术的渲染，我们能从中体会到人生最本真的样子，不同的人生也有着不同的色彩。

提到成龙、甄子丹、李小龙、李连杰……你会想到什么？是“特别能打”，还是“杀气特重”，还是“长得特帅”？《龙虎武师》绝对能让你大饱眼福！武师们为了能够完成精彩的动作，不仅要控制饮食、保持身材，而且还要经常锻炼！哥哥们简直太棒了！也难怪有不少网友都跑来为自己的男神疯狂打call！

在中国香港电影行业里，武师们通常都有着吃苦耐劳的精神，他们身上都有着独特的一股阳刚之气，气场好像是他们与生俱来的一种技能，难怪有网友在看了电影后说：这真是荷尔蒙的电影江湖！

说到这里重点来了，如果你以为《龙虎武师》里记录的都是男武师，那你就孤陋寡闻了，因为——女武师也很帅！

远了不说，咱们先来说个大家都熟悉的——元秋，成龙的大师姐，我们的包租婆。

年轻时的元秋英气十足，上镜完全没问题，但在片场做替身的时候，所有人都叫她“影后”，因为“只能拍后面不能拍正面”。

另外一个大家都非常熟悉的女武师就是杨盼盼，大家对她的另一个身份一定是在熟悉不过——83版射雕里的穆念慈。

杨盼盼从小习武，年轻时被人称为“女成龙”，也是资深的龙虎武师！怎么样？没想到吧？

还有一位女武师叫李晖，名字你可能不熟悉，但《少年黄飞鸿之铁马骝》里，她曾和甄子丹打过最猛的一架。

最让人惊喜的，是直到今天，还有女孩子愿意加入龙虎武师的阵营，比如一位年轻的女武师出现在纪录片中，就让很多女性观众钦佩不已。

《龙虎武师》是一部从头到尾都不会冷场的纪录片，它记录着中国香港电影历史中最精彩的画面，这些精华只有在电影院观看，才能够更加切实的感受到那一份震撼。这段历史对于我们来说弥足珍贵，我们凭借着中国功夫，才在好莱坞电影上拥有了一席之地。

导演魏君子表示：“我希望通过《龙虎武师》，能够激励新一代的华语电影人将龙虎武师这种拼搏的精神传承下去！只有具备了打不死的精神，中国电影才真正打不死！”

随着时代和科技的发展，这个职业已经渐渐地被取代，可是龙虎武师的精神，我们永远都不会忘。

8月28日，让我们走进电影院，了解“理想男友”们背后的故事，向他们致敬，为他们喝彩！

个个票房惨败，个个都是经典，有的仅上映9天，制片人郁郁而终

靠一部电影的成功，振兴整个电影行业，甚至开创一个时代的故事，是影坛中常被当做谈资的佳话。

1997年，卡梅隆以2亿美元 *** 成本打造出《泰坦尼克号》，震撼了全世界，以21.88亿美元的票房成绩，盘踞全球电影票房榜首位长达12年之久。

2009年，詹姆斯·卡梅隆又用2.37亿美元打造了潘多拉星球，用3D技术呈现的《阿凡达》，开创了世界电影的3D时代，至今仍以27.98亿美元的票房稳坐全球票房冠军宝座。

国内也有这样的例子。

2021年，博纳影业打造的抗美援朝电影《长津湖》，在内地拿下57.75亿元票房，登上中国电影票房总榜冠军宝座，续集《水门桥》票房也已经超过40亿元。

这两部电影 *** 成本高达13亿元，其票房收益却也非常可观。

反观100多年的电影史，那些关系到整个电影公司命运的大投资电影，也并非高投入就有好回报。

一些投资巨大的诚意之作，也有阴沟里翻船，把投资人和整个公司，甚至整个电影行业都拖下水的案例。

今天皮哥就聊聊影史上10部票房惨败，如今却被视为经典的电影。

它们票房的失利，是影史上10个悲剧，幕后各有各的故事，有的制片人郁郁而终，有的甚至成了香港电影没落的“导火索”。

下面，咱们先从第十部说起。

第十部：《东方秃鹰》（1987年）

香港电影的一座“丰碑”，却成洪金宝与嘉禾“矛盾”的开端

悲惨指数：★★★☆☆

70年代嘉禾以其独特的小公司经营模式，在“李小龙争夺战”中赢了邵氏，才得以在香港电影圈立足。

李小龙去世之后，嘉禾又先后签下了洪金宝和成龙，开始了30多年的辉煌。

洪金宝是功夫喜剧电影的开创者，但从80年代末开始，他与嘉禾的关系却渐行渐远。

这一切的开始，都是源于1987年的越战电影《东方秃鹰》。

因1985年史泰龙的《之一滴血2》的成功，香港兴起了跟风拍越战电影的热潮。

洪金宝将整个洪家班带到了越南丛林中拍摄本片，元彪、元华、林正英、周比利、元奎等都是实力打星，其野心之大可见一斑。

电影节奏明快，故事生动流畅，动作场面火爆，其品质绝对达到了好莱坞动作片的水平，至今仍然被影迷们捧为动作片经典。

但当年上映时却只收获2161万港元票房，排在全年票房榜第10位，因其投资巨大，这点票房收入实在难以回本。

细究其原因，无非是电影对于战争的表现过于真实和血腥，不太符合大众的口味。

特别是片中主角团队阵亡人数惊人，一枪爆头、砍手、捅刀子的画面看得人胆战心惊。

香港人还是更喜欢看轻松的喜剧，对这种过度血腥的电影向来不太能接受。

成龙因拍摄《龙兄虎弟》时头部受重伤而缺席了这部电影，其后嘉禾高层却因《东方秃鹰》的失利而迁怒于洪金宝，渐渐疏远了与洪金宝的关系，将培养的重点转移到成龙身上。

因此可以说《东方秃鹰》的票房失利就是洪金宝与嘉禾矛盾的开端。

第九部：《英雄本色3：夕阳之歌》（1989年）

这部电影，让吴宇森与徐克差点闹翻

悲惨指数：★★★☆☆

吴宇森在走投无路之时，确实是徐克拉了他一把，将自己筹备了很久的《英雄本色》交到他的手上。

吴宇森也不负好友的信任，以3465万港元的票房成绩，在香港电影圈扬眉吐气，也一举开创了香港商业大片时代。

唯利是图的新艺城影业，不可能放过《英雄本色》这个好IP。

其后，徐克说服吴宇森，拿狄龙、周润发、张国荣原班人马又拍了《英雄本色2》，虽然明显是狗尾续貂之作，却仍然能够拿下2273万港元的票房，这让徐克欣喜若狂，又想要推出《英雄本色3》。

徐克的想法是，只要有周润发就行，吴宇森却不干了，两人的意见产生了分歧。

最终闹到差点翻脸，徐克索性自己来拍。

这部续作定名《英雄本色3：夕阳之歌》，故事与原作已经没有联系，只是周润发饰演的角色仍然叫小马哥，很多影迷将其当作“前传”。

徐克亲自操刀的剧本，将故事背景设定在战乱时期的越南，又把他童年时在越南的经历写进去，试图将电影打造成一部史诗巨作。

然而巨大的投资不等于有好的回报，电影上映后仅收获1848万港元票房，令新艺城遭遇重创。

至今仍有很多影迷认为《英雄本色3：夕阳之歌》是一部不可多得的佳作，而实际上它的缺点非常明显。

擅长拍武侠片的徐克并不能很好的掌控枪战动作场面，电影故事空洞，与越战的故事背景并没有太大关系，这些缺点终导致了电影的失利。

第八部：《喋血街头》（1990年）

上映15天却惨遭下架，吴宇森一度不再敢拍“枪战片”

悲惨指数：★★★☆☆

吴宇森因不愿意拍《英雄本色3》而脱离新艺城，却得到新艺城幕后金主金公主电影的支持，推出《喋血街头》。

吴宇森的野心极大，这是他根据自己幼时经历写成的半自传故事，年代背景设定在1967年香港五月风暴时，也是香港最黑暗的一段日子。

电影的后半部分故事则发生于越南，为了打造宏大的战争场面，吴宇森不惜投入大笔资金，这导致 *** 成本严重超支，最终成为当年最贵的一部电影。

片中阿B、辉仔、细荣三个死党从风雨飘摇的香港辗转到战火纷飞的越南，地域的转换却逃不过生死考验。

吴宇森力求展现真实的人性，在商业片中注入哲学层面的思念，但在深受快餐文化影响的香港人未必能够接受，观众更希望看到一部轻喜剧电影。

电影上映后却未能取得好成绩，仅放映15天就被下架（8月17日到31日），仅收获855万港元票房。

《喋血街头》的结局过于悲壮，这与《东方秃鹰》失利的原因比较接近。

虽说引领一个时代的经典《英雄本色》也具备这种英雄末路的色彩，但它的成功并不能够复制。

即使吴宇森本人也有失手的时候，本片之后他曾一度不敢再碰枪战片。

第七部：《赤脚小子》（1993年）

用错了郭富城？这部电影，终成导演杜琪峰喉咙里咽不下的一根刺

悲惨指数：★★★☆☆

1993年是香港武侠电影大年，全年共有30多部武侠电影上映，因题材扎堆，其中大部分电影都遭遇票房惨败。

在前一年刚刚以《审死官》刷新香港历史票房纪录（4988万港元票房）的杜琪峰也未能幸免，他的《赤脚小子》仅收获397万港元票房，这令他一度怀疑人生。

《赤脚小子》讲的是一个连鞋子都买不起的穷小子，凭借一对拳头在省城广州发迹，最终却以悲剧收场的故事。

尝试转型动作演员的郭富城、身手仍然硬朗的张彻弟子狄龙、花容月貌的张曼玉、以及腹黑反派专业户曾江，这套阵容放在现在看仍然十分强大。

狄龙饰演隐居的侠客段青云，虽衣着朴素却难掩锋芒；正值颜值巅峰的郭富城饰演乡下小子关丰曜，憨傻的形象也非常吸粉。

这一老一少的组合CP感十足，是电影比较精彩的部分。但电影从一开始就定下的悲剧结局，也是导致其票房失利的主因。

一直相信因果的杜琪峰，总希望在他的电影中注入“宿命论”的元素。

乡下小子来到一个繁华的世界，妄图以一己之力改变命运，最后却难逃惨死街头的命运，这是杜琪峰想要的结局。

对于观众而言，这种结局却很不给力，人们更希望看到皆大欢喜的结局。

电影的另一个缺点是动作场面观赏性不足。

郭富城本身并不是武行出身，为他设计的动作也比较简单，而全片并没有像周比利、狄威、于荣光那样比较能打的反派，这些都令动作场面大打折扣，也导致本片沦为1993年众多武侠电影中的炮灰。

第六部：《济公》（1993年）

香港电影“没落”的导火索？成也周星驰，败也周星驰

悲惨指数：★★★★☆

1992年，杜琪峰和周星驰合作的《审死官》以4988万港元的创造了新的港片本土票房纪录，这让邵氏老板邵逸夫看到了希望。

1993年，邵氏重金请来周星驰和杜琪峰，邀他们再度合作电影《济公》，希望能够凭借两人的号召力重振邵氏的昔日雄风。

投拍初期，台湾片商王英祥便以3000万台币的价格买到了电影在台湾的发行权，这笔钱已经接近电影的总投资。

当时由于港片的火爆，一部卖相好的电影，往往还未开拍，便已经被台湾片商买了发行权，这相当于未开机已收回成本，香港的电影公司稳赚不赔。

但《济公》最终却拍砸了，上映后在香港只卖出2156万港元票房，排在全年票房榜的第14位；到了台湾更是票房惨淡，这让王英祥赔得血本无归。

连香港最吸金的影星周星驰的电影都不行了，台湾片商开始意识到以后需要对香港电影的投资进行限制。

与此同时，环球影业的《侏罗纪公园》在全球的大卖，让更多人意识到好莱坞大片未来将取代港片占据亚洲主流电影市场。

在片商的努力下，好莱坞电影的配额限制逐渐被放开，此消彼长之下，港片的市场开始缩水，《济公》便成了港片没落的开端。

以现在的眼光来看，杜琪峰为电影注入了太多“宿命论”的主题思想，这与当时观众熟悉的周星驰背道而驰。

周星驰的济公形象邋遢有余而慈悲不足，和观众喜爱的济公形象也相去甚远。整部电影都弥漫着灰暗与绝望，这些都是《济公》票房惨败的原因。

第五部：《精武英雄》（1994年）

公认的经典，香港人却“不识宝”，导演陈嘉上觉得愧对李连杰

悲惨指数：★★★★☆

李连杰在1993年成立正东公司，由他主演的电影一共有5部，1994年的《精武英雄》是翻拍李小龙《精武门》的作品，也是李连杰在正东的最后一部电影。

为了向自己的偶像李小龙全面致敬，片中加入了大量源自李小龙截拳道讲义的武学思想，令其显得非常有深度。

陈嘉上创作的剧本，在《精武门》原作的基础上进一步完善“陈真”这一虚构人物的性格特点，新加入的山田光子、船越文夫、藤田刚等人物都深受观众喜爱。

钱小豪、周比利、仓田保昭等实力打星和武术指导袁和平的加盟，使片中的动作戏极具观赏性。

这些因素 *** 到一起，使《精武英雄》成为影迷们心目中的功夫片经典，在全世界范围内都极具影响力。

然而当年电影在12月22日圣诞节前上映，仅放映了半个月的时间，就在1995年1月5日下映了，最终票房只有1479万港元，令人为之叹息不已。

有人说香港人“不识宝”，这句话颇有些道理。

港人更爱的还是喜剧电影，特别是周星驰的电影一直都非常受欢迎，而一些精心打造的功夫武侠片反而难以取得好的票房。

本片之后李连杰就没有再投资电影了，还是安心做演员，于1998年拍完《杀手之王》后就动身前往好莱坞。

由于电影的失败，陈嘉上很长一段时间都觉得愧对李连杰，但李连杰本人却并不介意，毕竟《精武英雄》的质量并不差。

好的作品经得住时间的考验，《精武英雄》至今仍然深受影迷喜爱。

第四部：《刀》（1995年）

香港本土“最后”一部武侠片，徐克和赵文卓至此分道扬镳

悲惨指数：★★★★★

1991年，徐克用《黄飞鸿》开创了新派武侠电影风潮，到了1995年，他又用《刀》亲手结束了自己的武侠电影之路。

这是翻拍1967年张彻导演的《独臂刀》的作品，却从头到尾都暴露出徐克性格中的高傲和桀骜不羁。

即使徐克的忠实武侠粉，一开始都很难接受《刀》的影像风格。

镜头太晃了，这是纪录片的拍法，用在一部武侠片中实在太匪夷所思了；

人物一个个面相狰狞、目露凶光，像要吃人似的，这不是我们熟悉的武侠片，更像一部血腥、暴力的恐怖片。

男主角黎定安身负血海深仇，却不像金庸小说中的主角那样能够一路开挂，而是受尽冷落，吃尽了苦头，连执刀的右手也被砍了。

后来他悟出了独臂刀法，却又变成了一个凶狠的刀客，不像观众熟悉的侠客那般云淡风轻、英俊潇洒。

总之《刀》太另类了，按照现在的说法，这是属于徐克个人的Cult电影，观众并不买账，当年上映25天，只有331万港元票房。

祸不单行的是，由于拍片的过程中赵文卓的工作态度令徐克不满，两人在本片之后就分道扬镳，至今再也没有合作了。

第三部：《特务迷城》（2001年）

成龙的“任性”，成压倒嘉禾的最后一根稻草

悲惨指数：★★★★★

成龙1979年离开罗维影业之后便加入嘉禾，开始了长达22年的合作关系。

在此期间，我们看到了《师弟出马》、《龙少爷》、《A计划》、《龙兄虎弟》、《飞鹰计划》等优秀电影，其中很多都是不惜工本的大投资佳作。

成龙的电影一直都很烧钱，这让嘉禾十分头痛，1991年的《飞鹰计划》之后，成龙就被禁止自己执导电影。

此后成龙与唐季礼、陈嘉上、陈木胜都合作过，但由于成龙在片场的话语权比谁都高，成本过高的问题仍然非常突出。

嘉禾兴旺之时，即使赔本也没什么，在走下坡之时，预算超支就很要命。

2001年，成龙到好莱坞转了一圈之后，又回港拍《特务迷城》。

此时的嘉禾经历过1997年亚洲金融危机的洗礼，加上电影市场惨淡，早已没了昔日财大气粗的底气。

在拍摄《特务迷城》， *** 上成龙大哥依旧“任性”，电影成本最终高达2亿港元（按当时汇率折合人民币2.1亿）超支严重。

但由于电影的故事游戏的局限性，即使有成龙的卖力表演，观众依然不喜欢，最终票房只有3001万港元。

当时电影也有引进内地，票房是4000万元，全球票房2050万美元。

按照当时的汇率，所有的票房收入总共1.7亿，再算上分账比例，影片最终回本6000万元，仍巨亏1.5亿。

遭遇了《特务迷城》的失败，嘉禾元气大伤，此后两年仅推出5部低成本电影，在2003年的《行运超人》之后，就再也拿不出作品了，最终被上海橙天娱乐收购。

而成龙离开了嘉禾，转身就加入了英皇，至今仍然非常活跃。

第二部：《一刀倾城》（1993年）

上映仅9天，制片人郁郁而终

悲惨指数：★★★★★

杜琪峰因为《赤脚小子》的惨败至今不敢再碰武侠片，但他还不是最惨的一位。

曾经用电影捧红过李小龙、成龙、李连杰的罗维，即使离开嘉禾也仍然是电影圈中的大哥，然而他的电影人生却在1993年，因电影《一刀倾城》的票房惨败划上了句号。

罗维在圈中被称为“跟风大师”，虽缺乏自己的创意，却也混得风生水起。

但到了90年代，他经营的万里电影公司因接连拍了几部赔本电影，已经陷入了财政危机。

这时候洪金宝决定拉他一把，为他拍摄武侠片《一刀倾城》以扭转局势。

虽然现在很多网友都认为这部电影很好看，但它的缺点其实也非常明显，正是因为这些缺点导致了电影的失利。

加上狄龙、杨凡、杨丽菁、邹兆龙，清一色都是动作演员，此外还有从《黄飞鸿》剧组挖到的关之琳和刘洵，都是信心的保证。

但在1993年武侠片扎堆的重围中，《一刀倾城》最终未能杀出一条血路，上映9天就被下架（15/07/93- 23/07/93），仅获得198万港元票房，赔得血本无归。

虽然现在很多网友都认为这部电影很好看，但它的缺点其实也非常明显，正是因为这些缺点导致了电影的失利。

首先《一刀倾城》改编自戊戌变法的历史，片中主角谭嗣同和王五都壮烈牺牲，大反派袁世凯却笑到了最后，这个结局虽符合历史，却很难让观众接受。

其次出场的人物众多，主角王五的形象却不够突出，没能给观众留下好的印象。

最后也是最严重的问题，就是赵长军虽然在武术界名气很大，来到电影圈却是一个新人，从形象、表演功力到票房号召力却不能与李连杰相提并论。

这些因素加在一起，导致了《一刀倾城》的失败，而身为制片人的罗维也因巨亏，再难翻身，离开电影圈，郁郁而终。

之一部：《大事件》（2004年）

内地无法公映，选错了任贤齐？

悲惨指数：★★★★★

1996年，杜琪峰和韦家辉、游乃海合组银河映像电影公司，开始拍摄属于自己风格的电影。

《枪火》、《暗战》、《PTU》等都是观众喜爱的银河作品，这些电影无不以“静态枪战戏”见长，而到了2004年的《大事件》，杜琪峰却抛弃了这种风格，改拍火爆枪战片。

《大事件》以悍匪季炳雄抢劫案为原型，动用160尺长的拍摄轨道，设置高达25尺的吊臂来拍摄片中的众多枪战长镜头，这是史无前例的技术挑战。

单是电影开头长达8分钟的枪战长镜头，就用了3天时间才拍摄完成，这些都足以看出杜琪峰创作上的诚意。

2004年，《大事件》的宣传铺天盖地，也吸引了大量观众走进电影院观看。

事实上，电影上映初期的票房是很不错的，但之一波观影热潮过后，观众的热情却很快降温，在放映了近一个月之后，票房竟然只有区区784万港元。

更要命的是，杜琪峰为了实现“进入内地市场”和“震惊海外”的目标，与中国电影集团合作，又加入了尤勇、丁海峰两位内地演员。

但电影最终因题材关系还是没能在内地上映；参赛戛纳电影节的计划也因拍摄进度赶不上而取消，真是“竹篮打水一场空”。

《大事件》失败的原因，现在来看不难理解。

这部电影的故事实在乏善可陈；女主角陈慧琳全程演技不在线，连杜琪峰自己都甚为不满；任贤齐的表演也流于表面，角色的特点没能更好地发掘，这些也导致《大事件》当时的失败。

以上10部电影的失败都是香港电影走向没落的注脚，也让我们看到一部影片成功其实非常不容易。

但真正的经典电影，无论上映的时候票房如何，都经得起岁月的考验，也必将永远留在我们观众的心底。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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